2024年5月23日至26日，贾伟KK“如花在野”个展在北京当代艺术博览会精彩亮相，展示了艺术家最新创作的20余件绘画、雕塑和乐高颗粒装置作品。展览由ArtPro副总裁谢慕策展。

贾伟KK的“如花”系列始于2018年，以一位有着X形眉毛、没有耳鼻口、眼神率真、身形灵动的小女孩儿为主要形象。本次展出的作品包括乐高颗粒装置和油画雕塑两大系列。

作为中国首位获得全球五项国际设计大奖金奖的设计师，贾伟KK的艺术创作越来越受到关注。这次展览是他在多次美术馆与机构展出后的首次当代艺博会亮相。

洞察流行文化，重构视觉体验

乐高成为贾伟KK近期创作的重要材料，此次展览展示了多件代表作。乐高的强烈现代感对当代流行文化有深远影响。贾伟KK敏锐地捕捉到乐高的文化属性及其重构性，将其纳入艺术创作，挑战传统艺术方式。

贾伟KK通过乐高的像素化、秩序感和明艳色彩，构建了符合当代图像景观世界的作品。这些作品不仅是物理构建，更是对当代图像景观、社会结构和价值观的深度思考与解构。

现代社会充斥着各种电子屏幕，数字化图像已成为人们日常生活的一部分。乐高颗粒的像素化特性与此相契合，通过简单的拼合构建复杂的视觉效果，反映出我们在数字世界中的碎片化和重构体验。贾伟KK的乐高装置挑战了观众对图像的传统理解，提出了新的视觉体验方式。

乐高作为一种可拼合、重构的材料，象征着当代社会的动态性和不确定性。贾伟KK通过乐高装置，表现了社会结构的多样性与变动性，提醒观众思考社会构建与解构的过程。

在消费主义和文化同质化的时代背景下，贾伟KK的乐高装置带有明显的批判色彩。他通过乐高这一大众熟悉的玩具，探讨了消费文化对人们价值观的影响和塑造。他的作品不仅是视觉享受，更是对当代社会价值观的反思与批判。

如花在野，万物归一

贾伟KK的“如花”系列经典绘画也在展览中亮相，这是他艺术创作的核心。基于“如花”系列，贾伟KK的数字艺术、乐高颗粒、AIGC等庞大艺术体系和未来想象皆由此引发。

从左到右：媒体人 置顶艺术创始人刘倩，艺术家贾伟，永乐拍卖现当代艺术负责人田恒，ArtPro副总裁谢慕

关于展览主题“如花在野”，贾伟KK在论坛“艺术家贾伟《如花三生》的艺术创作与市场成长”中解释道：“如”代表不生、不灭、不动、不变；“花”象征一花一宇宙、一人一世界；“在”是刹那，也是永恒不变的专注；“野”是本我与真我的自由生长，万物如花，自在而开。在艺术家的世界，万物在画布和画笔之间平等共存，达到“天地与我并生，万物与我为一”的境界。

“如花”系列绘画展现了灵动的人物形象、细腻的色彩与流动的线条，静谧而诗意的自然景象，展示了贾伟在传统油画技巧上的高超造诣。每幅作品都是一个静止瞬间，捕捉时间流逝和记忆片段，引领观者进入一个既真实又超现实的情感世界。

多年的中国设计经验使他的艺术创作自然而然地融入了中国文化基因。贾伟KK的绘画中体现了深植于中国传统文化的基因，重彩描绘、线条勾勒，以及中国传统文化元素与主题经常出现。

贾伟KK认为如花是内心的自己，观众在他的绘画中也看到了自己。在他的艺术世界里，如花或斜睨、或欢笑、或愤怒、或懵懂，情绪千变万化，毫不掩饰，正是当代人们内心追求的真实表达。

都市中忙碌的人们能够在贾伟KK的绘画中找到宁静与放松；被繁杂文化冲击的年轻人，也能在他的绘画中找到独特的文化认同感。贾伟的绘画看似充满童真、色彩丰富，但背后却是对社会文化的独特洞察和思考，作品充满理性与严肃的表达。

永乐拍卖现当代艺术负责人田恒

论坛嘉宾、永乐拍卖现当代艺术负责人田恒在论坛中讲到：“贾伟在艺术界还是‘新人’，他既是设计师，又是艺术家的双重身份，让他能够不以艺术为生，这反而给了他更纯粹的表达空间，让我们能看到他‘如花’的内心世界。”

展览的两个系列作品在形式上截然不同，但都体现了贾伟对现代与传统、创新与回归的深度思考。他通过跨界艺术实践，探索了艺术表达的多样性和社会意义。

正如策展人谢慕在前言中提到：“每一幅‘如花’都在讲述‘本生、永生、分生’的三生艺术世界里的故事。这是贾伟KK在一次次涅槃后获得的肉体解脱与灵魂超脱。在如花的三生中，艺术家试图超脱意识的束缚，创造出新的畅想，或许是一块石、一片叶的至纯，亦或是回归世界本真的万物归一。”

策展人：ArtPro副总裁谢慕